El dramaturgo, director y actor Alfredo Arias continúa con su actividad entre Buenos Aires y París. En una entrevista, detalló sus próximos proyectos, su regreso a la Argentina y su visión sobre el estado actual del mundo.
El dramaturgo, director y actor Alfredo Arias continúa su actividad entre Buenos Aires y París, donde reside desde fines de los años 60. En una entrevista, declaró que ya no disfruta de los aeropuertos como antes y que viajar se volvió una experiencia más compleja. “Ya me fragiliza muchísimo viajar. El mundo del viaje se transformó en una cosa muy agresiva. Un aeropuerto no es un lugar de placer, por la cantidad de gente y porque hay que atravesar bastantes dificultades. Apenas puedo transportar mi persona”, afirmó.
Agosto lo tuvo en la Ciudad de Buenos Aires; en septiembre estará en París. El museo de arte moderno Palais de Tokio le rendirá un homenaje: entre los días 11 y 13 presentará la obra Hello, Andy?, una performance con material filmado en la que actúa Alejandra Radano y que cuenta con material audiovisual del estudio Gatti, bajo la dirección de Adriana Rosenberg. El 14, en el Cine L’Arlequin, se proyectará el mismo título en su versión cinematográfica, realizada por Arias e Ignacio Masllorens, junto a otro filme de Arias, Fanny camina.
En colaboración con Masllorens, Arias prepara una transposición al cine del espectáculo Bela vamp, sobre el ocaso del actor Béla Lugosi, protagonista de Drácula, y una nueva película titulada Trayecto. Sobre este último proyecto, brindó detalles en la entrevista.
Durante la conversación, Arias se refirió a su identidad persistente, como sus anteojos y sombreros: “Las lentes y el sombrero me ubican en un mundo de bambalinas: estoy sin estar. A mí me gusta ver y participar de los espectáculos, de las representaciones, en bambalinas. Entonces tengo que estar como en una semi oscuridad y medio escondido: el sombrero me provee el escondite; los anteojos, la penumbra”.
Consultado sobre los motivos de su visita a Buenos Aires, explicó que son varios proyectos. Por un lado, la transformación de Bela vamp, que había puesto en escena con Marcos Montes. “Se trata de filmar al actor en condiciones cinematográficas y luego intervenir eso para llevarlo más allá del teatro, como algo encuadrado, pensado, meditado. Podría proyectarse en noviembre”, sostuvo. Por otro lado, también para noviembre, Trayecto recorre el momento en que decidió irse de su casa: “Yo había hecho el secundario en el Liceo Militar, luego empecé a frecuentar el teatro y la Alianza Francesa, lo cual no correspondía a lo que mis padres se habían hecho sobre mi futuro, y entonces tuvimos una discusión. Decidí irme de mi casa; les dejé unas monedas y unos pesos y me fui. Filmé ese trayecto hoy a mi edad, volví a recorrerlo, mientras va mi voz en off sobre mi relación con la familia”.
En el plano emocional, Arias manifestó: “Estoy muy afectado, porque una de las razones por las que vine a Buenos Aires fue acompañando a mi compañero, con quien viajábamos muy frecuentemente entre París y Buenos Aires. Y así se constituyó nuestra vida. Pero mi amigo, después de una larga situación de salud, falleció. Y yo estoy en un nuevo planeta, es decir, en el planeta de convivir con la ausencia, que es muy particular. Es una experiencia que no tiene palabras”.
Sobre su experiencia en el Liceo Militar, donde ingresó a los 11 años y egresó a los 16, dijo: “Lo que aprendí ahí, donde los jóvenes están separados del mundo y encerrados en una escuela, es a sobrevivir, porque es un mundo muy violento, que no tenía nada que ver con lo que yo era. Pero me di cuenta de que no estaba dispuesto a renunciar a nada, incluso si mi forma de ser no correspondía de ninguna manera a una perspectiva militar. No sé si es necesario sufrir para después tener la fuerza para hacer cosas. Pero me fortaleció. Estaba curtido por haber estado expuesto a la violencia y me dio la perspectiva de que yo quería hacer algo en el mundo de lo imaginario”.
En relación a las figuras icónicas que aborda en sus proyectos, como Béla Lugosi, Fanny Navarro, Joan Crawford y Andy Warhol, explicó: “Las que son figuras del patrimonio nacional son una reconstrucción de mi memoria. Al recrear mi pasado, aparecen figuras como Niní Marshall, doña Petrona C. de Gandulfo, Fanny Navarro, Miguel de Molina y lógicamente, Eva Perón. Son personajes que crearon una identidad y, de alguna forma, les devuelvo ese rol identitario que me dieron. Joan Crawford y Béla Lugosi aparecen porque quería hablar de los ocasos de los artistas. Son, además, mundos con los cuales me he formado, me impactaron, construyeron un imaginario”.
Acerca de su trabajo como actor, señaló: “En un proyecto como Trayecto, me interpreto a mí mismo y lo que hago es bastante real y carnal; no hay una transposición de personaje. Actué solamente cuando he tenido la impresión de que yo podía decir algo personal respecto de mi relación con el autor, y esos son autores que conocí”.
En cuanto a actores fetiche, dijo: “Es un poco complicado fijarse en una persona. La persona tiene una vida propia y sus deseos. Hay veces en que uno coincide y veces en que no. Es complicado hacer fetiches definitivos. Alejandra corresponde a una visión, a una perspectiva de mi trabajo. Pero no quisiera momificar a nadie”.
Finalmente, al ser consultado sobre su visión del mundo, de la Argentina y de Francia, declaró: “Voy a decir todos lugares comunes. El mundo ha cambiado. Estamos en un proceso de virtualización de la persona. Cuando se habla de la IA, estamos diciendo que vamos a ser reemplazados por algo y que desaparecemos. Por otra parte, lo que eran los partidos políticos han desaparecido a nivel global. Eso da posibilidad de que personalidades que no estaban previstas se constituyan abruptamente en personajes de poder. El mundo ha perdido ciertas bases y han sido reemplazadas por un deterioro tremendo del lenguaje (en lo cultural, en lo económico). Tenemos que sobrevivir a situaciones desconocidas. Con respecto a Francia, lo que constituye la parte funcionarial de su Estado es perpetua. Los presidentes vienen, pasan y se van, pero el funcionamiento del Estado continúa. El ministro de Cultura puede cambiar, pero hay continuidad en los funcionarios que hacen la institución. En la Argentina, cada vez se inventa un Estado nuevo, con nuevos personajes, y ahí yo me encuentro un poco perdido”.