La cuarta edición de la feria de arte contemporáneo Plateada se lleva a cabo en el Teatro Argentino de La Plata, con entrada libre y gratuita hasta el domingo. Organizada por el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, reúne 39 proyectos seleccionados entre 100 postulaciones.
La cuarta edición de la feria de arte contemporáneo Plateada comenzó el viernes en el Teatro Argentino de La Plata, con entrada libre y gratuita hasta este domingo. La muestra se montó en el hall principal y las plazas secas vidriadas del teatro, y es organizada por el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Esta edición marca un récord de participantes: pasó de 25 proyectos a 39 en relación al año anterior, entre galerías y propuestas editoriales seleccionadas de 100 postulaciones. Se espera la asistencia de más de 3 mil visitantes durante el fin de semana.
El curador y gestor Facundo Belén, uno de los directores artísticos junto a Virginia Martín, señaló: “El origen de la feria apunta sobre todo a la inclusión y formación de proyectos de la provincia de Buenos Aires, que muchas veces son lejanos a los centros de exhibición y al mercado”.
Por su parte, Federico Ruvituso, director del Museo Emilio Pettoruti, afirmó que entre un colectivo o una galería emergente y las ferias más consolidadas del país “no había ninguna conexión de información” sobre cómo presentarse, aplicar o profesionalizarse. La feria busca dar protagonismo a artistas, galerías y colectivos de distintas ciudades y regiones, con el objetivo de ofrecer un mapeo actualizado del circuito emergente y federal.
Actividades complementarias
Además de arte visual, la feria incluye una isla editorial con publicaciones, un espacio institucional con colecciones patrimoniales bonaerenses, y gastronomía, tragos y café. También se desarrolla un itinerario paralelo de actividades y muestras en galerías y sitios de La Plata. En esta edición se entregarán dos premios.
Proyectos destacados
Galería Acéfala
El proyecto porteño presenta una muestra cuya obra central es una fuente de Malbec. La galerista Bárbara Echevarría explicó que a partir de esa idea se convocó a un grupo de artistas a producir colectivamente. La exhibición incluye copas de vidrio intervenidas por los artistas; quienes compran una copa activan la fuente y pueden servirse. La muestra se complementa con una escultura de Matías Quintana que emula el recorrido del vino al caer.
La Portland
Espacio de Entre Ríos que presenta obras de Lázaro Olier y Hernán Cédola, centradas en el cuerpo humano desde técnicas tradicionales con lenguaje contemporáneo. Las obras incluyen carbonilla, óleo y esculturas, con cuerpos fragmentados y no hegemónicos, sobre un telón intervenido que forma parte de la muestra.
Oblicuo
Colectivo de cuatro artistas platenses: Emanuel Reyes, Ángeles Fiora, Fernando Bisignani y Selva Goeta. Reyes presenta esculturas de casas con moho, en referencia a la Patagonia y a la invasión de lo natural sobre lo habitado. Fiora exhibe pinturas de altares intimistas, como baños y cocinas familiares. Bisignani muestra pinturas abstractas con rombos y cuadrados. Goeta expone impresos con volumen sin tinta, inspirados en la arquitectura platense y el paisaje rural.
Selvanegra
Galería porteña que presenta un solo show de Agustina Girardi, con serigrafías que homenajean la novela Stone Butch Blues, diamantes, retratos de amantes, guantes con uñas doradas y un video de la artista en un cementerio. Incluye una “lápida” con la inscripción “con amor, tus afectos” y un retrato que alude al “derecho al infierno”.
Ministerio La Pavada
Proyecto itinerante creado en 2023 por Sofía Falbo, Pierina Nochetti y Flore Rodriguez, de Necochea y La Plata. Producen textil, serigrafía y poemas bordados, con el objetivo de reunirse para la creación colectiva. Una de las obras incluye una cita de Sbarra: “De todo lo que conozco quiero más”.
Galería Tiempo
Proyecto porteño que presenta la serie “Mi mar” de la artista rusa Anna Solo, quien reside en Buenos Aires tras dejar su país en contexto de guerra. Las esculturas de medusas están bañadas en esmaltes generados por la artista, y abordan la pérdida del suelo y la migración como libertad.
Lapontiana
Galería de General Villegas que monta una propuesta de ciencia ficción con paleta gótica, con obras de Javier Fernández (textiles con materiales recuperados), Laura Saskor (óleos de escenarios naturales) y Penny Di Roma (seres de biomateriales). La muestra explora la transformación como concepto.