El unipersonal basado en la figura de Patroclo, protagonizado por Victorio D’Alessandro y dirigido por Alejandro Tantanian, se presentará por primera vez fuera de Buenos Aires este sábado 29 a las 21 en el CEC de Rosario.
La obra «En mitad de tanto fuego», escrita por el autor español Alberto Conejero y protagonizada por Victorio D’Alessandro, se presentará el sábado 29 a las 21 en el Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC) de Rosario. Será la primera función fuera de la ciudad de Buenos Aires.
El unipersonal, dirigido por Alejandro Tantanian, se centra en la figura de Patroclo, descrito como «el más amado por Aquiles», y aborda la relación entre ambos personajes de la «Ilíada» de Homero. Según la descripción oficial, la obra es «un canto al amor en un mundo signado por la guerra, un manifiesto queer a favor del deseo y la disidencia».
D’Alessandro y Tantanian realizaron la adaptación lingüística del texto original para acercarlo al público argentino. El proyecto surgió tras el interés del actor, quien vio la puesta en España y decidió producirla junto a Luzu Produce.
En declaraciones a La Capital, D’Alessandro afirmó: «Desde muy pibe, siempre me ha gustado mucho todo lo referido a los griegos, la mitología, la filosofía, los dioses. Lo que vi en España me impactó. Entré a ver una obra de la que no sabía nada, de la que conocía sólo al autor, y me encontré con un relato sostenido desde la palabra, desde un solo cuerpo, con pocas luces, y con esa puesta tan sencilla la palabra se hacía más grande».
El actor también señaló: «Sentí que espié y me metí en el cuerpo de Patroclo, atravesé toda ‘La Ilíada’ desde su mirada y me llamó la atención porque es un personaje no tan visitado por la curiosidad de las personas. Es una historia de amor muy humana dentro del terreno belicoso que es La Ilíada, que pone de manifiesto lo humano sobre lo extraordinario, lo terrenal por sobre lo mitológico».
D’Alessandro conoció a Tantanian durante el rodaje de la serie «Cris Miró» y le propuso colaborar en la puesta local. El director, quien mantiene una amistad con el autor Alberto Conejero desde hace quince años, aceptó la propuesta. Al respecto, Tantanian declaró a La Capital: «Me pareció como una señal del destino que él me trajera este texto, y yo inmediatamente dije que sí».
En cuanto al contenido de la obra, el director expresó: «Es un texto reivindicativo sobre todo de algunos valores que están muy vinculados al humanismo, que hoy por hoy es una práctica sospechada por los gobiernos de derecha y esta ola de neoliberalismo extremo. Es un momento muy difícil sobre todo para las minorías, entonces a mí me interesa que existan este tipo de textos, que me gustaría pensar que pueden generar un cambio de conciencia, pero que por lo menos lo que sí hacen es generar comunidad».
Tantanian también se refirió al valor del ritual teatral: «Empieza a ver gente alrededor de un fuego, como cuando se contaban las historias hace ya mucho tiempo en la humanidad. En épocas tan líquidas y de virtualidad violenta, volver a juntarse todos en un mismo lugar, al mismo tiempo, tratando en la medida de lo posible de no usar el teléfono, ya es como un cambio fuerte».
D’Alessandro explicó que «en la obra vemos cómo Patroclo conoce a Aquiles, cómo atraviesan juntos Troya, y cómo después hace una devolución de lo que es la guerra, pero también de la disidencia, de la discriminación. Y el eco de Troya después se configura en otras hostilidades que tenemos como sociedad y queda como un símbolo».
El actor destacó el proceso de ensayo: «Ensayamos mucho tiempo. Hubo momentos complicados porque era todo un montón y nosotros queríamos llevar el relato a un lugar todavía más atravesado por la actuación. Ahí empezaron a aparecer los distintos estados y maneras de contar el recorrido de Patroclo. La verdad que fue un sueño».
Tantanian, por su parte, elogió el trabajo de D’Alessandro: «Con Víctorio el trabajo fue muy gozoso. Él se subió a un desafío muy grande, de trabajar este texto que propone una textualidad que va de una complejidad a otra, no es un texto que uno escuche en el almacén. Hay algo de esa forma de hablar que merece y necesita un tipo de cuerpo, un tipo de respiración, un tipo de fuerza y Víctorio hace un trabajo muy poderoso, de mucha entrega, de mucho compromiso».
La obra se estrenó en agosto de 2025 y se repuso en 2026 en la ciudad de Buenos Aires. En el medio, se estrenó la película «La odisea» de Christopher Nolan, lo que reavivó el interés por el universo homérico. Al respecto, Tantanian comentó: «Son posibilidades de lectura distintas. Nolan intenta contar en su totalidad ‘La Odisea’, mientras que ‘En mitad de tanto fuego’ toma un episodio de ‘La Ilíada’, el canto 16, lo que se conoce como la Patroclea, o sea, el momento donde Patroclo habla, es el héroe. Y vuelve a leer eso a la luz de un montón de poetas y escritores que la volvieron a leer. Entonces ahí aparecen Lemebel, Lorca, Safo, una suerte de genealogía de escritores maricas que han leído esa relación entre Patroclo y Aquiles».
El director añadió: «Si uno va al texto original hay a las claras una relación amorosa. Después, la película de Troya con Brad Pitt, la de Petersen, decide contar que eran primos. Es otro tipo de apropiación o de lectura, no es una mejor que la otra, sino que en todo caso obedece a determinadas miradas sobre el objeto. Entonces, está buena esta lectura donde se marca un amor muy antiguo, pero que reivindica las disidencias, las minorías».
La función en el CEC de Rosario será la primera presentación de «En mitad de tanto fuego» fuera de Buenos Aires. La obra volverá a verse en septiembre en el marco del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) y en la sala Timbre 4. «Siempre soñamos con moverlo. Estamos muy contentos de que esto siga vivo y que podamos presentar este trabajo al público de Rosario», concluyó Tantanian.