Este martes 17 de marzo, comienza el ciclo de jazz en el Complejo Teatral San Martín en sociedad con el Lincoln Jazz Center, con una figura que sintetiza como pocas el pulso del género en el siglo XXI: el pianista y compositor Gerald Clayton, al frente del Gerald Clayton Trio. No se trata sólo de una apertura de temporada, sino de una invitación a escuchar cómo suena hoy el jazz cuando tradición e innovación dejan de ser polos opuestos y se convierten en una misma corriente.
El ciclo internacional continuará con nueve propuestas de conciertos mensuales entre marzo y noviembre en la Sala Martín Coronado.
Gerald Clayton nació en Utrecht en 1984 y fue criado en los Estados Unidos, Clayton creció en una familia donde la música no era una elección, sino un lenguaje cotidiano: es hijo del contrabajista John Clayton y sobrino del saxofonista Jeff Clayton. Pero si algo define su recorrido es la manera en que transformó ese legado en una búsqueda personal. Clayton se formó en Los Ángeles y luego en Nueva York, en la Manhattan School of Music, se integró a una escena vibrante que terminó de moldear su identidad artística.
Con siete nominaciones al Grammy y colaboraciones junto a músicos como Diana Krall, Charles Lloyd y Bill Frisell, Clayton construyó una carrera sólida, pero sobre todo inquieta. Su música no se instala en una fórmula: avanza. En su álbum más reciente, Ones & Twos, explora el cruce entre el piano y el turntablismo (la música elaborada a partir de los vinilos y la mesa de mezclas), incorpora elementos del hip-hop a un lenguaje profundamente enraizado en el swing y el blues. El resultado no es una fusión forzada, sino una expansión natural de las posibilidades del jazz.
Sin embargo, es en el vivo donde su propuesta adquiere verdadera dimensión. Su forma de tocar privilegia el matiz, el espacio, la respiración interna de la música. En esa economía expresiva -heredera de figuras como Bill Evans o Ahmad Jamal– cada nota parece pensada en relación con el silencio que la rodea. El formato de trío potencia esa lógica, Clayton construye un entramado sonoro donde la improvisación es diálogo constante. No hay jerarquías rígidas: cada instrumento escucha, responde, propone. La interacción es fluida, dinámica, y convierte cada interpretación en una experiencia irrepetible.
“Cuando me dispongo a tocar, quiero asegurarme de estar al servicio de la música”, ha señalado el pianista. La frase, lejos de ser una declaración de modestia, define una ética: la de un artista que entiende el jazz como un espacio de encuentro más que de lucimiento individual.
En un contexto donde el género se redefine permanentemente, Gerald Clayton representa una forma de madurez: la de quien puede mirar hacia atrás sin quedar atrapado en la tradición, y avanzar sin necesidad de romper con ella. Su música propone una escucha atenta, abierta, donde conviven la sutileza y la intensidad, la introspección y el impulso rítmico.
La presentación en el Teatro San Martín será, en ese sentido, una oportunidad singular para el público porteño: la de entrar en contacto directo con una de las voces más lúcidas del jazz contemporáneo.
Ficha
Ciclo: Jazz Buenos Aires / Jazz at Lincoln Center
Con: Gerald Clayton trío (Gerald Clayton, piano; Henry Cole, batería; Matt Brewer, bajo) Función: Martes 17 de marzo, a las 20 Teatro: San Martín, Sala Martín Coronado (Avenida Corrientes 1556) Entradas: Por plateanet; Venta presencial: Viamonte 560; en el Teatro San Martin únicamente en días de función; de 20.000 a 85.000 pesos.
Las próximas funciones
21 de abril: Sarah Hanahan Quartet
26 de mayo: Etienne Charles Creole Quartet
30 de junio: Shenel Johns
21 de julio: Herlin Riley Quartet
18 de agosto: George Garzone Quartet (con Jeff Watts como invitado).
8 de septiembre: Alexa Tarantino Quartet.
20 de octubre: Melissa Aldana
24 de noviembre: Christian Sands Quartet.